miércoles, 15 de diciembre de 2010

Estoy teniendo muchas dificultades para bajar y subir fotos o videos,aúnque tenga el 50% de espacio en el disco duro. Seguiré subiendo fotos.

Quang Ho

Artista vietnamita-americano Quang Ho. Nacido en el Matiz, Vietnam en 1963, Ho inmigró a los estados Desatados a la edad de 11 años. Él sostuvo su primera exposición de solo en "Maestros de Mañana" galería en Denver a la edad de 16 años, y durante cinco años persiguió una carrera acertada como un ilustrador freelance. Ho dedicó su atención llena al arte fina que pinta en 1990. Sus exposiciones de solo accross América de Denver, Houston, y San Francisco han sido éxitos de venta total. Las pinturas de Ho pueden ser mejor descritas como el realismo expresivo, aunque él prefiera no ser restringido por un estilo particular.

martes, 12 de octubre de 2010

martes, 3 de agosto de 2010

martes, 22 de junio de 2010

Daniel F. Gerhartz

Daniel Gerhartz nació en 1965 en Kewaskum, Wisconsin donde él ahora vive con su esposa Jennifer y sus tres chiquitos. Su interés al arte picó en una edad temprana cuando un amigo adolescente sugirió que ellos gasten una tarde triste dibujando. Era en aquel momento que él descubrió su trabajo de toda una vida. Gerhartz' pinturas irresistibles resuenan una honestidad, integridad y una franqueza inmediatamente evidente para el espectador. El trabajo hábil y técnicamente experto del artista celebra el mundo creado, forma humana, relaciones personales y una conexión con paisajes y ambientes de la importancia especial. Gerhartz elige sujetos que permiten que él explore y capture los desafíos artísticos de color, luz, humor y emoción. Muchas de sus cifras son vestidas en la ropa dramática que él a menudo inventa para su petición estética y calidad Iyrical. Inspirado por maestros rusos, europeos y americanos incluso Nicolai Fechin, John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Carl Von Manr y Anders Zorn y bajo la influencia de los instructores Richard Schmid, John Baitinger y Bill Parks, Daniel Gerhartz se ha establecido como un pintor americano importante entre los talentos principales de nuestro tiempo.

Daniel F. Gerhartz 1ªparte

Timeless

Daniel F. Gerhartz 2ªparte

La modelo Aline Masson

Raimundo de Madrazo y Garreta (Roma, 1841 - Versalles, 1920), es un pintor español realista del siglo XIX. Era hijo y discípulo del famoso retratista Federico Madrazo, cuñado del famoso Mariano Fortuny y nieto del notable pintor José Madrazo. Hoy, algunas de sus obras se encuentran expuestas en los mejores museos de Europa, como en el Museo del Prado.
Sus primeros maestros fueron su padre y su abuelo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como maestros a Carlos Luis de Ribera y Carlos de Haes. Instalado en Madrid, completó su formación mediante viajes a París, a donde marchó en 1860, siendo discípulo del pintor León Coignet. Participó por primera vez en la Exposición Universal de ese mismo año.
Residió en París gran parte de su vida, siendo una figura destacada de la escuela de pintores españoles en París. Allí obtuvo la primera medalla y nombramiento para la Legión de Honor por su participación en la Exposición Universal de París de 1889.
En 1869 obtuvo algunos cartones para tapices de Francisco de Goya, entre ellos Perros y útiles de caza, que donó en 1894 al Museo del Prado, su emplazamiento actual.
Se relacionó con Mariano Fortuny, Martín Rico y Eduardo Rosales.

Aria J.S. Bach y Raimundo de Madrazo

John William Godward nació en 1861 a una familia acomodada que desaprobó sus intenciones de su ser artista. A pesar de sus objeciones, se convirtió en un pintor y exhibió en la Royal Academy de 1887. Godward fue un gran admirador de Alma-Tadema y, de hecho, se puede ver su influencia en el bonito mármol y en los textiles. Godward fue también influido por Lord Frederic Leighton, como lo demuestra el acabado brillante de las telas. Las temáticas tratadas principalmente por Godward fueron las chicas bellas en un ambiente clásico. En 1912 Godward dejó Inglaterra para ir a Italia con su modelo de pelo oscuro (ver en Dolce Far Niente y Noonday Rest). Su indignados padres de familia rompieron todo contacto con él, incluso destruyeron sus retratos de familia. Godward volvió a Inglaterra en 1919. Por este tiempo, su trabajo ya no cuenta con la estima de los críticos y del público. Se suicidó en 1922, dejando una nota diciendo que el mundo no era lo suficientemente grande para él y un Picasso.
Canción: Música de la Grecia antigua - Papiro Oslo A_B; Epilogos-Katastrophe

Música de la Grecia antigua y John William Godward

sábado, 19 de junio de 2010

Susan Lyon Blue creamer silver spoon

Susan Lyon creció en el Parque de Roble, Illinois. Su interés inicial al arte fue provocado por un programa de televisión en Georgia O’Keefe. "Yo no había visto el arte así antes. Su trabajo me tocó emocionalmente y pareció tan personal - vi un programa de televisión en su vida y esto me inspiró a tomar clases de dibujo. Lyon estudió la pintura en la Academia americana del Arte en Chicago y era un participante activo en el Club de Cincel y Paleta de 100 años de Chicago. Está allí ella primero comenzó a exponer y vender su trabajo; en veintitrés ella era el ganador más joven de la Medalla de Oro prestigiosa que ella ganó dos años consecutivos en el espectáculo de Pintura al óleo anual más un tercer lugar en el espectáculo de Acuarela de Medalla de Plata. Ella entró en los Pintores de óleo del espectáculo de América una vez y consiguió el 7º lugar. En 1998 y 2000 ella ganó un premio selecto de artista en el Espectáculo de Cita Noroeste.
http://www.burdicklyon.com/archivetoc.htm

Susan Lyon

Karen

Scott Burdick, nació y levantó en Chicago, Illinois. Él dice que él pasó mucho tiempo en el hospital en moldes y en muletas como un muchacho joven y después de que su madre le presentó en el dibujo del tiempo pasado mucho más rápidamente. La formación de arte formal de Scott fue recibida en la Academia americana del Arte y en el club de Arte de Cincel y Paleta, ambos localizaron en Chicago. Scott encontró a su esposa, el artista Sue Lyon, durante este tiempo. Él dice que “es una maravillosa cosa siendo capaz de pintar juntos todo el tiempo y crecer como artistas juntos.”

Scott y su esposa viven en Carolina del Norte rural rodeada por bosques y las estribaciones de las Montañas Appalachian. Scott viaja extensivamente en todas partes de la palabra en busca de la materia para sus pinturas sobre todo figuradas. Las culturas diversas, trajes y aduana él observa toda la oferta una amplia variedad del material para su trabajo. “Lo que hace un sujeto atractivo para mí son las mismas cosas que atraen a todos nosotros. La belleza de una muchacha joven, el carácter de una cara aguantada, la soledad de una granja a la puesta del sol, o hasta la historia sí mismo detrás de alguien o algo que lo hace interesante.”
El trabajo de Scott ha sido presentado en artículos en Arte Sudoeste, Arte del Oeste, Artista americano, Conversación de Arte y muchas otras publicaciones. Él es un miembro del club de Arte de Cincel y Paleta, los Pintores de oleo de la América y el grupo de Cita Noroeste y participa en los Maestros de la Exposición de Oeste en el Museo Autry en Los Ángeles.


http://scottburdick.com/

Scott Burdick 1ªparte

Scott Burdick

Scott Burdick 2ªparte

viernes, 18 de junio de 2010

jueves, 17 de junio de 2010

Daniel J. Keys

Daniel J. Keys


Daniel J. Keys nació el 7 de octubre de 1985, en Fresno California. Para notar una vislumbre de talento artístico en él en una edad temprana, Daniel fue animado por sus padres a perseguir su pasión, a saber pintura; y ser completamente a casa educado, el tiempo muy permitía para él desarrollar su habilidad como un mí enseñado al artista. Creciendo en una casa cristiana, él comenzó a entender las bendiciones de vida en un lleno de la fe ambiente, y reconocido su capacidad de pintar para ser un regalo de Dios Omnipotente. Él comenzó a pintar a la edad de once años la utilización de un juego de pintura comprado con el dinero de cumpleaños. Era durante estos años formidables que Daniel descubrió el trabajo del artista de maestro Richard Schmid, y comenzó a emular el estilo de Schmid en sus propias pinturas. Desde entonces Daniel ha tenido la oportunidad de pintar con su consejero, y Sr. Schmid se ha hecho una especie de consejero de arte de él. El trabajo de Daniel es elogiado ahora, y coleccionado, por muchos entusiastas de arte prominentes de todos alrededor el país, y él es representado por dos galerías de arte principales: Galería de Invernadero de arte Fina en San Antonio, y Galería 1261 en Denver. Cuando usted parece profundo en el corazón de cada una de las pinturas de Daniel usted va comenzó a entender su deseo que el espectador no sólo vea que una obra de arte hermosa, sino también, por ello recibe un mensaje de esperanza, y paz de experiencia, alegría, y un sentido del amor de Dios por todas las cosas buenas.

http://www.greenhousegallery.com/cgi-bin/mp/getworks_sold.pl?artistid=6,176

lunes, 14 de junio de 2010

Tarahumara Vase

David Riedel nació en 1956 en Indiana y vivió allí hasta el movimiento a Tempe, Arizona para estudiar el arte.
Él se cayó enamorado del Suroeste, graduándose de la universidad de Arizona del Norte en 1982 con un BFA en printmaking.
Naturalezas muertas de David en el Suroeste cerca de Taos, Nuevo México con su esposa e hija.
En 1986 David comenzó a asistir a cursos en la Liga de Estudiantes de Bellas Artes en Ciudad de Nueva York y sigue retirándose allí cada año durante un mes intenso de dibujo y pintura. Estaba en la Liga de Estudiantes de Bellas Artes que David primero encontró y estudió bajo el artista internacionalmente aclamado David Leffel.
Es fácil ver la influencia que Leffel ha tenido en David. Similar al estilo de los Viejos Maestros de pintura de chiaroscuro, la mayor parte de los trabajos de Riedel son caracterizados por su color de fondo profundo, prestando una cierta vitalidad y energía a sus sujetos.Su uso de iluminación dramática y color rítmico, combinado con un sentido de la composición sólida, produce el trabajo que es eterno en su petición.
David considera su instrucción primaria de ser de Leffel, aún él también siente la importancia de muchos artistas del mismo tipo tanto en Taos como en Nueva York. El entusiasmo de interacción con otros artistas crea un entorno en el cual él encuentra oportunidades del crecimiento artístico.
Riedel cree que la creación del arte fina no es únicamente un resultado de adquisición y refinado de habilidades técnicas, pero de la práctica más grande de una conciencia completa y unificada en vida. "La pintura es un proceso de aclaración: es una evolución de a quién soy."
Durante 1993-1994 David vivió durante seis meses en Nepal, India y Tíbet, viajando y estudiando la cultura y lengua.
Andando y haciendo bosquejos a lo largo del camino, Riedel encontró los retratos espontáneos hechos en tiendas de té, entre paisajes de borde del camino y en los monasterios animados para ser el uso más emocionante y provechoso de su habilidad y talento como un artista. "Espero un día volver a Tíbet y vagar, haciendo retratos. Esto sería un gran contrapunto al muy tranquilo,tiempo contemplativo en mi estudio.
Riedel ha coleccionado objetos hermosos de sus muchos viajes; aquellos de India y Tíbet están entre su favorito para arreglos de naturaleza muerta. "Muchos de los objetos que decido pintar tienen un sentido potente para mí personalmente. La cadena de tibetano antiguo campanas, la concha, la estatua Shiva, o hasta la calidad parecida a un hueso de una cebolla blanca viva es muy hermosa, aún ellos también tienen el gran valor simbólico para mí. Esta conciencia de manera sutil trabaja conmigo mientras pinto - esto es una búsqueda muy personal del sentido y hay ninguna intención 'de decir' algo al espectador - pero este sentido me cambia como un pintor y tan se hace una parte de la pintura.
El trabajo de David Riedel es mostrado en escala nacional y coleccionado internacionalmente. Él ha sido expuesto en varios concursos nacionales y premios ganados en el 1995, 1996, 1999, y 2000 Pintores de Petróleo de exposiciones de América.
http://daydreaming5.tistory.com/1187

David Riedel

Granadas, por Capel

Antonio Carlos Guzmán Capel, conocido por su nombre artístico Capel (Tetuán, 19 de enero de 1960), es un pintor español que reside actualmente en la ciudad de Palencia.
Biografía:
Desde 1961 reside en la ciudad de Palencia. Artista autodidacta. Desde niño demostró sus cualidades innatas para el dibujo y la pintura. Realizó su primera exposición cuando contaba sólo once años de edad. Sucesivamente, cada año celebró una nueva exposición. A los catorce años de edad expuso su obra en Suiza, allí fue considerado por la crítica local como Genio de la Pintura, pues según se manifestó, no se conocía en aquel momento a ningún artista dotado de esa facultad para realizar unas obras de tal calidad a esa edad tan temprana.
Es nieto del músico, compositor y director Antonio Guzmán Ricis.

http://www.antoniocapel.com/marco2portada.htm

Antonio Guzmán Capel

domingo, 13 de junio de 2010

Portrait Of Christian De Falbe

Anders Leonard Zorn (Mora, Dalarna, 18 de febrero de 1860 — Mora, 22 de agosto de 1920), fue un pintor impresionista, escultor y grabador sueco.
Nació en Mora, Dalarna. Hijo de Grudd Anna Andersdotter y Leonhard Zorn, no llegó a conocer a su padre y fue criado por sus abuelos. Comenzó a estuidar en 1872 en la escuela de Enköping. Tres años después, en 1875, se matriculó en la Academia de las Artes de Estocolmo, donde estuvo estudiando hasta 1880. El mismo año que acabó sus estudios conoció a Emma Lamm, más conocida como Emma Zorn (1860 - 1942, Mora), que provenía de una acaudalada familia, y con quien se casó en 1885.

http://www.anderszorn.org/

Anders Zorn

Holger Drachman 1902

Peder Severin Krøyer (Stavanger, Noruega, 23 de julio de 1851 - Skagen, Dinamarca, 21 de noviembre de 1909), conocido como P.S. Krøyer, pintor danonoruego. Es uno de los más estimados y coloristas pintores de la comunidad danonoruega de Skagen. Son muy valorados sus cuadros naturistas de vívidas escenas cotidianas influenciados por la aparición de la fotografía.

http://www.painting-in-oil.com/artworks-Kroyer-P-s.html

Peder Severin Krøyer

sábado, 12 de junio de 2010

Sorolla cuadro 1909

España. (1863-1923).
Nació el 28 de Febrero de 1863 en Valencia, estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, interesándose sobre todo por la pintura al aire libre ("plein air"); terminó su educación en París y Roma, regresando a España, concretamente a Madrid, en 1890.
Su pintura refleja, en ocasiones, las circunstancias históricas y sociales de un fin de siglo en crisis: así, los cuadros titulados "Triste herencia" y ""¡Aún dicen que el pescado es caro!" Sin embargo, Sorolla tiende a una pintura optimista y vital, incluso cuando retrata la vida de modestos pescadores. Por ello, ya en su época, la crítica y el público contraponen la obra de Sorolla con la de su coetáneo Ignacio Zuloaga, mucho más trágico y sombrío. Sus temas preferidos eran el paisaje levantino, la huerta valenciana, la playa, el ambiente costero, siempre con presencia humana plasmada con un protagonismo absoluto de la luz ("realismo a plena luz").
Fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, no llegando a tomar posesión.
Falleció el 10 de Agosto de 1923.
http://www.joaquin-sorolla-y-bastida.org/the-complete-works-2-48-3-0.html
http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11378

Joaquín Sorolla y Bastida 1ªparte

desnudo de mujer 1902

sábado, 5 de junio de 2010

Lady Agnew

John Singer Sargent (12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925) fue el retratista con más éxito de su época, así como un pintor con talento en la la representación de paisajes y acuarela. Fue un expatriado de Estados Unidos que pasó gran parte de su vida en Europa. Sargent nació en Florencia, Italia de padres americanos. Estudió en Italia, en Alemania y en París con Emile Auguste Carolus-Duran.


http://www.taller54.net/singer0.htm

Sargent

jueves, 3 de junio de 2010

Velazquez de cerca

John Singer Sargent Oleos Oils

John Singer Sargent dibujos drawing

Carlos de Haes



Carlos de Haes era un pintor español de origen belga (Bruselas, 25 de enero de 1829 - Madrid, 17 de junio de 1898). Se le puede clasificar como un paisajista, dentro de la tendencia general del Realismo.
Fue catedrático de Pintura de Paisaje en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid desde 1857. Entre sus alumnos estuvieron Jaime Morera, Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos. Lo mejor de su extensa obra (cuatro mil cuadros y apuntes) se puede ver en el Museo de Málaga, en el de Museo de Lérida (legado J. Morena, 80 piezas) y en el Museo del Prado (Casón del Buen Retiro).
Siguiendo el ideal académico, consideraba que el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación.
No puede considerársele seguidor del plenairismo, pues era partidario de trabajar del natural sólo los bocetos, mientras que el cuadro debe ser acabado con el trabajo clásico de taller.
En cuanto a la técnica de su pincelada tiene connotaciones impresionistas, no así con el tratamiento de la luz y el color.
con Zoom: http://www.artcyclopedia.com/r/prado_haes_carlos_de.html